Ce mémoire se présente comme un état de la question de la musique générative.
En remontant aux prémices de cette musique, ce qui l’a fait naitre, et comment artistes & designer s’en emparent aujourd’hui.
Que ce soit des concepteur d’outil ou des utilisateurs eux même.
"La musique fonctionne grâce à trois éléments pour pouvoir être : la partition, l’instrument et l’interprète.
La partition porte la transcription de l’oeuvre musicale et sert à traduire les quatres caractéristiques d’un son musical :
la hauteur, la durée, l’intensité et le timbre (ce dernier est determiné par l’instrument pour lequel est écrite la partition).
Elle est souvent pensée pour un ou plusieurs instruments, qui sont eux la source sonore de l’oeuvre.
Quand à l’interprète, il active la source sonore en se référant à la partition, complétant ainsi le triptyque classique d’une oeuvre musicale.
Au millieu du 20ème siècle, la musique concrète s’affranchit de la partition qui devient presque inutile car l’oeuvre est complètement réalisée
par le compositeur puis définitivement fixée sur un support.
Il n’y a pas besoin de traces écrites de la fabrication, au plus des notes ou des esquisses agissants comme un guide personnel du compositeur
pour atteindre son idée de base. Le compositeur effectue des allers-retours
entre le faire (prises de sons, manipula- tions en studio) et l’entendre (écoutes) pour ajuster son oeuvre."
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